CinePerfect
Mode d'emploi

Trois choses à régler une fois. Si l'une manque, l'image sera fausse d'une manière difficile à diagnostiquer plus tard.

Où le trouver

Navigateur d'effets → catégorie CinePerfect. Glissez-le sur le plan, ou sélectionnez le plan et double-cliquez l'effet.

Le format source

Groupe Entrée → Format source. C'est le réglage le plus important du plugin : il détermine la courbe de décodage et la matrice de gamut. Un mauvais choix fausse toute la latitude en amont, et aucun réglage aval ne le rattrapera.

Le traitement de la bibliothèque

CinePerfect détecte tout de même une source 8 bits et active alors une reconstruction de dégradé qui casse les marches en un bruit imperceptible. C'est un filet de sécurité, pas un substitut au bon réglage.

1. Format source — choisissez la caméra. L'image doit immédiatement retrouver un contraste normal.
2. Exposition — calez le gris moyen, à l'œil ou à la forme d'onde. Ce curseur agit en lumière réelle : il n'écrête rien.
3. Préréglages → Style — choisissez un genre. Il écrit tout l'état esthétique d'un coup.
4. Force du style — 1,0 = tel que conçu. Montez pour appuyer, descendez pour assagir.
5. Retouchez ensuite ce que vous voulez, plan par plan.

L'ordre des modules n'est pas une liste : c'est le trajet de la lumière. Le savoir aide à choisir quel curseur toucher.

Tout ce qui se passe avant l'étape 07 travaille en lumière réelle, sans plafond : on peut y ajouter de l'énergie sans jamais écrêter. C'est pourquoi l'exposition, le contraste et les diffusions de CinePerfect ne « cassent » pas les hautes lumières là où un outil Rec. 709 le ferait.

Entrée

Le socle technique. Température est une vraie adaptation chromatique, pas un gain rouge/bleu : monter les Kelvin réchauffe l'image en gardant les gris neutres. Teinte négative verdit, positive vire au magenta.

OLPF — filtre passe-bas optique

Le plus efficace pour casser le rendu « vidéo ». Il reproduit la biréfringence du filtre anti-aliasing des caméras ciné : une micro-dispersion sub-pixel qui retire le piqué électronique sans flouter l'image.

Départ : 0,4 – 0,6. Au-delà de 0,8, la mollesse devient visible.

Mist · Bloom · Halation

Trois phénomènes distincts, souvent confondus. Ils se cumulent volontiers, mais chacun répond à une intention différente.

Le Seuil du bloom et de la halation s'exprime en luminance à l'écran : 0,50 signifie « à partir de 50 % de luminosité ». Descendez-le pour que l'effet morde plus bas, montez-le pour le réserver aux vraies sources lumineuses.

Contraste — printer-lights

C'est l'outil du laboratoire, transposé. Les quatre curseurs pilotent l'exposition par bandes tonales avant la courbe filmique — ils façonnent donc ce qui nourrit le rendu, ce que des roues Rec. 709 ne peuvent pas faire.

Densité filmique

Un seul curseur, et il fait exactement ce que son nom dit : plus une couleur est pure, plus elle s'assombrit — un rouge profond devient profond, pas criard. Un gris neutre, lui, ne bouge pas d'un iota. C'est la réponse des colorants d'une émulsion, et l'inverse exact d'une montée de saturation, qui monte la chroma à luminance constante (le « flashy » vidéo). La saturation vit d'ailleurs dans son propre groupe : ce sont deux gestes opposés, pas deux dosages du même.

Mesuré sur une carnation : densité 0,60 → −5,7 points de luminance pour seulement +0,016 de saturation. Calibré sur les tirages Kodak 2383 / 2393 et le Fuji 3510, qui désaturent les carnations plutôt que de les saturer.

Split-tone (ombres / hautes lumières)

Teinter légèrement les ombres et les hautes lumières — l'âme d'un tirage : ombres froides, clairs chauds. Quatre curseurs en clair (chaleur et teinte, par zone), appliqués en lumière scène, avant la courbe, et à luminance constante : la forme d'onde ne bouge pas, seul le vectorscope s'ouvre. Les roues de Final Cut travaillent après la courbe et ne peuvent pas produire ce rendu.

Départ : ±0,3 à ±0,5 par curseur. Époque l'utilise d'usine (clairs +0,30, ombres −0,12).

Protection peau

Un masque de carnation qui atténue localement la saturation, la vibrance, la LUT de look et la saturation par zone. Il n'a d'effet que si l'un de ces modules travaille : seul, il ne fait rien — c'est un modérateur, pas un effet.

Il agit en fin de chaîne, en espace écran. Il ne protège donc pas des réglages d'Entrée — température et teinte — ni de la densité filmique : ceux-là travaillent en lumière de scène, en amont de la courbe, là où le masque n'existe pas encore. C'est voulu : la balance des blancs décrit l'éclairage de la scène, et exempter un visage reviendrait à l'éclairer d'une lumière différente du décor qui l'entoure.

Saturation par zone — Lum vs Sat

La réponse des couches de colorants au tirage : la chroma s'efface dans les ombres et dans les hautes lumières. Valeurs négatives = désature. C'est ce qui retire au numérique ses ombres colorées « plastique ».

Look CinePerfect

Huit LUT 3D, appliquées en fin de chaîne avec une intensité dosable. Les cinq premières défendent chacune un axe distinct — couleur et tonalité :

Les cinq diffèrent de 0,044 à 0,154 en écart RGB moyen — bien au-dessus du seuil où deux looks deviennent interchangeables. Chacun bouge à la fois la couleur et la courbe.

Puis trois émulations de tirage — Kodak 2383, Kodak 2393 (plus saturée) et Fuji 3510 (plus douce, une autre science des couleurs — c'est la seule non kodakienne du lot). Celles-ci ne sont pas de simples looks : elles remplacent la courbe filmique du plugin par la réponse mesurée du positif, l'image leur étant fournie en codage Cineon comme sur un télécinéma. C'est pourquoi elles ne s'empilent pas sur le tonemap — elles le sont.

Sortie

Mix fond le résultat vers une conversion technique neutre — pratique pour doser d'un coup, ou comparer. Broadcast-safe ramène à la gamme légale 16-235 : laissez-le désactivé sauf exigence de livraison, Final Cut gère déjà la légalité à l'export.

Séparateur avant / après partage l'image en deux, avec un trait déplaçable et une orientation au choix — vertical (avant à gauche) ou horizontal (avant en haut). Le côté « avant » n'est pas l'image brute : c'est la conversion technique propre, celle que vous auriez sans aucun module — ni objectif, ni OLPF, ni diffusion, ni look.

Votre exposition et votre balance des blancs sont conservées des deux côtés. C'est délibéré : vous comparez ce que le look apporte, pas votre calage de base. Un volet qui montrerait aussi une exposition différente ne dirait rien d'utile.

Le séparateur est un outil de comparaison : aucun préréglage n'y touche, et il n'entre pas dans le rendu final — pensez à le désactiver avant l'export.

Dans l'inspecteur vidéo, ce qui est au-dessus s'applique en premier. CinePerfect attend du matériel caméra à son entrée et délivre une image Rec. 709 finie. Tout découle de là.

Enregistrer vos propres préréglages

Clic droit sur le nom de l'effet dans l'inspecteur → « Enregistrer un préréglage d'effets ». Final Cut sauvegarde l'intégralité des réglages et les range dans le navigateur d'effets. Les dix styles livrés sont des points de départ ; ceux-là seront les looks de vos films.