CinePerfect
Handbuch

Drei Dinge, die einmal einzustellen sind. Fehlt eines davon, wird das Bild auf eine Weise falsch, die sich später nur schwer diagnostizieren lässt.

Wo Sie es finden

Effekte-Browser → Kategorie CinePerfect. Ziehen Sie ihn auf den Clip, oder wählen Sie den Clip aus und doppelklicken Sie den Effekt.

Nicht zu sehen? Prüfen Sie das Menü der Lupe im Suchfeld unten im Browser: Der Filter HDR zeigt nur HDR-kompatible Effekte, und CinePerfect gibt Rec. 709 aus. Schalten Sie ihn aus.

Das Quellformat

Gruppe Eingang → Quellformat. Das ist die wichtigste Einstellung des Plugins: Sie bestimmt die Dekodierkurve und die Gamut-Matrix. Eine falsche Wahl verfälscht die gesamte Latitude am Anfang der Kette, und keine nachgelagerte Einstellung holt das wieder auf.

Die Farbverarbeitung der Mediathek

CinePerfect erkennt eine 8-Bit-Quelle dennoch und aktiviert dann eine Verlaufsrekonstruktion, die die Stufen in ein nicht wahrnehmbares Rauschen aufbricht. Das ist ein Sicherheitsnetz, kein Ersatz für die richtige Einstellung.

1. Quellformat — wählen Sie die Kamera. Das Bild muss sofort einen normalen Kontrast zurückgewinnen.
2. Belichtung — legen Sie das Mittelgrau fest, nach Auge oder an der Waveform. Dieser Regler arbeitet in echtem Szenenlicht: Er clippt nichts.
3. Voreinstellungen → Stil — wählen Sie ein Genre. Er schreibt den gesamten ästhetischen Zustand auf einen Schlag.
4. Stilstärke — 1,0 = wie entworfen. Höher, um zu betonen, niedriger, um zu beruhigen.
5. Danach retuschieren Sie, was Sie wollen, Clip für Clip.

Die Reihenfolge der Module ist keine Liste: Sie ist der Weg des Lichts. Das zu wissen hilft bei der Wahl, welchen Regler man anfasst.

Alles, was vor Schritt 07 geschieht, arbeitet in echtem Szenenlicht, ohne Decke: Man kann dort Energie hinzufügen, ohne je zu clippen. Deshalb „zerbrechen“ Belichtung, Kontrast und Streuungen von CinePerfect die Lichter nicht dort, wo ein Rec.-709-Werkzeug es täte.

Eingang

Das technische Fundament. Farbtemperatur ist eine echte chromatische Adaptation, kein Rot-/Blau-Gain: Die Kelvin zu erhöhen wärmt das Bild und hält die Grautöne dabei neutral. Tönung negativ geht ins Grüne, positiv ins Magenta.

OLPF — optischer Tiefpassfilter

Das Wirksamste, um den „Video“-Look zu brechen. Er bildet die Doppelbrechung des Anti-Aliasing-Filters von Kinokameras nach: eine Mikrostreuung im Subpixelbereich, die die elektronische Schärfe nimmt, ohne das Bild weichzuzeichnen.

Startwert: 0,4 – 0,6. Über 0,8 wird die Weichheit sichtbar.

Mist · Bloom · Halation

Drei verschiedene Phänomene, die oft verwechselt werden. Sie lassen sich gut kombinieren, doch jedes beantwortet eine andere Absicht.

Die Schwelle von Bloom und Halation wird in Bildschirmluminanz ausgedrückt: 0,50 bedeutet „ab 50 % Helligkeit“. Senken Sie sie, damit der Effekt tiefer greift, erhöhen Sie sie, um ihn den echten Lichtquellen vorzubehalten.

Kontrast — Printerlights

Das Werkzeug des Kopierwerks, übertragen. Die vier Regler steuern die Belichtung nach Tonwertbändern davor der Filmkurve — sie formen also das, was die Wiedergabe speist, und das können Rec.-709-Räder nicht.

Filmdichte

Ein einziger Regler, und er tut genau das, was sein Name sagt: Je reiner eine Farbe ist, desto stärker dunkelt sie ab — ein tiefes Rot wird tief, nicht grell. Ein neutrales Grau dagegen bewegt sich keinen Deut. Das ist die Antwort der Farbstoffe einer Emulsion und das genaue Gegenteil einer Sättigungsanhebung, die die Chroma bei konstanter Luminanz erhöht (das „Flashy“ des Videos). Die Sättigung wohnt im Übrigen in ihrer eigenen Gruppe: Es sind zwei gegensätzliche Gesten, nicht zwei Dosierungen derselben.

An einem Hautton gemessen: Dichte 0,60 → −5,7 Luminanzpunkte für lediglich +0,016 Sättigung. Kalibriert an Kopiermaterial, die Hauttöne eher entsättigen als sättigen.

Split-Toning (Schatten / Lichter)

Schatten und Lichter leicht einfärben — die Seele einer Kopie: kalte Schatten, warme Lichter. Vier Regler im Klartext (Wärme und Tönung, je Zone), angewendet in Szenenlicht, vor der Kurve, und bei konstanter Luminanz: Die Waveform bewegt sich nicht, nur das Vektorskop öffnet sich. Die Räder von Final Cut arbeiten nach der Kurve und können diese Wirkung nicht erzeugen.

Startwert: ±0,3 bis ±0,5 pro Regler. Epoche nutzt es ab Werk (Lichter +0,30, Schatten −0,12).

Hautschutz

Eine Hautton-Maske, die Sättigung, Vibrance, die Look-LUT und die zonale Sättigung lokal abschwächt. Er wirkt nur, wenn eines dieser Module arbeitet: allein tut er nichts — er ist ein Moderator, kein Effekt.

Er greift am Ende der Kette, im Bildschirmraum. Er schützt daher nicht vor den Einstellungen von Eingang — Farbtemperatur und Tönung — und auch nicht vor der Filmdichte: Diese arbeiten in Szenenlicht, vor der Kurve, dort, wo die Maske noch gar nicht existiert. Das ist so gewollt: Der Weißabgleich beschreibt die Beleuchtung der Szene, und ein Gesicht davon auszunehmen hieße, es mit einem anderen Licht zu beleuchten als das Dekor ringsum.

Sättigung nach Zone — Lum vs Sat

Die Antwort der Farbstoffschichten beim Print: Die Chroma verschwindet in den Schatten und in den Lichtern. Negative Werte = entsättigen. Das ist es, was dem Digitalen seine „plastikhaften“ farbigen Schatten nimmt.

CinePerfect-Look

Neun 3D-LUTs, am Ende der Kette mit dosierbarer Intensität angewendet. Die ersten fünf verteidigen jeweils eine eigene Achse — Farbe und Tonwert:

Die fünf unterscheiden sich um 0,044 bis 0,154 mittlerer RGB-Abweichung — deutlich über der Schwelle, ab der zwei Looks austauschbar werden. Jeder bewegt zugleich die Farbe und die Kurve.

Dann vier Print-Emulationen — Print · Hollywood, Print · Premier (kontrastreicher), Print · Soft (weicher) und Print · Gold (golden, mit gedämpften Magenta-Tönen). Diese sind keine einfachen Looks: Sie ersetzen die Filmkurve des Plugins durch die gemessene Antwort des Positivs, wobei ihnen das Bild in Cineon-Kodierung zugeführt wird wie an einem Telecine. Deshalb stapeln sie sich nicht auf das Tonemap — sie sind es.

Ausgang

Mix blendet das Ergebnis zu einer neutralen technischen Konvertierung hin — praktisch, um alles auf einmal zu dosieren oder zu vergleichen. Broadcast-Safe führt auf den legalen Bereich 16–235 zurück: Lassen Sie es deaktiviert, außer die Auslieferung verlangt es — Final Cut regelt die Legalität beim Export bereits.

Der Vorher-/Nachher-Trenner teilt das Bild in zwei Hälften, mit einer verschiebbaren Linie und wählbarer Ausrichtung — vertikal (Vorher links) oder horizontal (Vorher oben). Die „Vorher“-Seite ist nicht das Rohbild: Sie ist die saubere technische Konvertierung, die Sie ohne jedes Modul hätten — ohne Objektiv, ohne OLPF, ohne Streuung, ohne Look.

Ihre Belichtung und Ihr Weißabgleich bleiben auf beiden Seiten erhalten. Das ist Absicht: Sie vergleichen, was der Look beiträgt, nicht Ihre Grundeinstellung. Ein Vergleich, der zusätzlich eine andere Belichtung zeigte, sagte nichts Nützliches.

Der Trenner ist ein Vergleichswerkzeug: Keine Voreinstellung rührt ihn an, und er geht nicht in die finale Wiedergabe ein — denken Sie daran, ihn vor dem Export zu deaktivieren.

Solo — ein Modul isolieren, oder mehrere

Jede Modulgruppe trägt ein Solo, direkt unter ihrem Aktiv. Sobald eines angehakt ist, werden nur die so isolierten Module gerechnet. Sie summieren sich: Solo auf dem OLPF und auf der Halation zeigt diese beiden zusammen, und sonst nichts.

Der Trenner vergleicht alles mit nichts. Das Solo dagegen vergleicht eine Sache mit nichts. Es ist das Werkzeug des Zweifels: zu wissen, was ein Modul wirklich beiträgt, wenn zwölf übereinanderliegen.

Das Solo schaltet das isolierte Modul nicht ein — es schaltet die anderen aus. Sein Aktiv bestimmt also weiterhin, und das ist Absicht: Aktiv abzuhaken, während ein Solo gesetzt ist, liefert das Vorher/Nachher dieses einen Moduls, mit einem Klick.

Was nie angetastet wird: die Log-Dekodierung und die Ausgangskonvertierung — ohne sie wäre das Bild nicht anzusehen — sowie Belichtung, Weißabgleich und die Einstellungen von Ausgang. Auch der Hautschutz nicht: Er moduliert die anderen Module und gehört damit zu deren Einstellung.

Im Video-Informationsfenster gilt: was oben steht, wird zuerst angewendet. CinePerfect erwartet an seinem Eingang Kameramaterial und liefert ein fertiges Rec.-709-Bild. Alles folgt daraus.

Eigene Voreinstellungen sichern

Rechtsklick auf den Namen des Effekts im Informationsfenster → „Effektvoreinstellung sichern“. Final Cut sichert sämtliche Einstellungen und legt sie im Effekte-Browser ab. Die zehn mitgelieferten Stile sind Ausgangspunkte; jene dort werden die Looks Ihrer Filme.